Paul Wranitzky (1756-1808) nace el 30 de diciembre de 1756 en la localidad de Bohemia Neureisch (Nová Rise). Durante sus años escolares estudia canto, órgano y violín. Primero en su ciudad natal en el Colegio Latino del Monasterio de Premonstratension, junto con su hermano Anton, que también será compositor, y luego entre 1770 y 1771 en Iglau (Jihlava).

Empieza estudios teológicos en Olmütz (Olomouc) sin abandonar sus estudios de violín. A la edad de 20 años se traslada a Viena para ingresar en el Seminario de Teología. Pronto se convierte en su director musical. Al mismo tiempo continua sus estudios musicales teniendo probablemente como maestros Joseph Martin Kraus (1756-1792) y Joseph Haydn.

Sus primeros éxitos como compositor y director de orquesta lo llevan al abandono de su carrera eclesiástica para dedicarse plenamente a la música. En la primavera de 1784 es nombrado director musical del conde Jean Baptiste Esterházy.

Por recomendación del conde, Wranitzky entró a formar parte de la Logia Masónica Vienesa Zur gekrönten Hoffnung (La esperanza coronada), para la cual compuso canciones y sinfonías.

Wranitzky y Mozart fueron hermanos masónicos cuando se fusionaron tres logias en 1785. Se estrenaron dos sinfonías escritas expresamente para la logia por Wranitzky junto a una cantata, un concierto para piano e improvisaciones de Mozart, en un concierto celebrado el 15 de diciembre de 1785,

Entre 1785 y 1787 Wranitzky ejerce como director del nuevo teatro Am Kärtnertor y a partir de 1787 es miembro de la orquesta del Burgtheater vienés, de la cual será su director en 1792 o 1793. Conservará este cargo el resto de su vida, siendo su sucesor su hermano pequeño Antonin Wranitzky (1761-1820).

Wranitzky permaneció en el centro de la vida musical vienesa durante el resto de su vida. Como compositor, director de orquesta y violinista consolidado y respetado, sus obras se publicaron y estrenaron en toda Europa. Fue invitado a las festividades de la coronación de Leopoldo II en 1790, donde presentó una función de gala de su aclamada ópera Oberón, que había sido un gran éxito en Viena. También fue un miembro valioso del departamento musical del emperador Francisco II, para quien escribió una sinfonía de coronación en 1792.

La emperatriz, María Teresa, lo consideraba uno de sus compositores favoritos, especialmente de sinfonías. Fueron estas sinfonías, junto con sus obras escénicas, las que le granjearon tal reputación. Recibió frecuentes encargos de sinfonías y obras orquestales similares para eventos reales. Los resultados de estos encargos representan algunas de sus mejores obras, y sin duda pueden compararse con las obras de Haydn e incluso Mozart, ambos íntimos amigos.

Wranitzky muere súbitamente en 1808, al parecer por algún tipo de fiebre tifoidea. Su legado musical pronto será ensombrecido por el de sus amigos Mozart, Haydn y Beethoven. Solo recientemente su música ha empezado a ser reconocida.

Paul Wranitzky compuso probablemente más de sesenta sinfonías de las cuales se conocen actualmente unas 45. De ellas se publicaron 23 que poseen su número de Opus, que corresponde con la fecha de publicación, no de su composición.

Johann Anton André (1775-1842) con sede en Offenbach am Main, un amigo de los hermanos Wranitzky, fue uno de sus más importantes publicadores de sus obras. Poco conocido como compositor es famoso por la edición de muchas obras de Mozart.

Milan Poštolka (1932-1993), un musicólogo checo, compiló un catálogo temático de las sinfonías de Pavel Vranicky, conocido como el catálogo Poštolka PosV. Se publicó en Miscellanea musicologica 20 en 1967, páginas 101 a 128. 

Este catálogo contiene 51 sinfonías numeradas y ordenadas por tonalidades, desde do mayor a si mayor, desde P 1 a P 51. De estas fueron publicadas 23 que poseen sus respectivos números de opus, Op.2 a Op.52. Ténganse en cuenta que estos números corresponden cronológicamente a su año de publicación de todas las obras del compositor y no solamente de sus sinfonías, además de que algunos Opus contienen varias sinfonías.

Con objeto de clarificar su clasificación, en este trabajo haremos una descripción de las sinfonías conocidas en la actualidad, por orden de publicación, añadiendo sus números tanto de Opus como del catálogo PosV, de Paul Poštolka, que indicaremos simplemente con la letra P. Después de las publicadas añadiremos las no publicadas pero conocidas en la actualidad.

Actualmente tenemos grabaciones discográficas de 20 de las sinfonías de Paul Wranitzky, 16 de las publicadas y 4 de inéditas, que describimos a continuación por orden de publicación o sea por número de Opus.

En la parte final de este artículo presentaremos un listado de todas las sinfonías conocidas de Wranitzky por orden cronológico.

La “Sinfonía en do mayor” (Alegría de la nación húngara) Op.2, P 8 fue publicada en 1790 en Viena  por Johann André y luego en París con la siguiente nota. Esta sinfonía ha sido compuesta en ocasión de la Restauración de la libertad húngara el 28 de febrero de 1790 bajo el Reino del Emperador y Rey José II.

El primer movimiento, adagio maestoso, nos presenta un primer tema de carácter solemne contrastando con el segundo lírico. Una solemne coda con aires militares termina el movimiento.

El segundo movimiento, larghetto con moto, corresponde a la sección lenta de la sinfonía. Un tema de carácter lírico se desarrolla mediante amplias frases

El tercer movimiento, finale, allegro, nos presenta un tema rítmico de aires militares acompañado por la percusión, que se repite a modo de rondó con motivos intermedios más relajados. Una solemne coda termina una sinfonía de aires triunfales.

La “Sinfonía en do menor” Op.11 Nº 1, P 11 fue publicada por André en Offenbch en 1791, como parte de un conjunto de tres sinfonías. Está orquestada para flauta, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerda.

El primer movimiento, grave, allegro assai, comienza con una breve sección lenta seguida por un allegro en forma sonata, con un primer tema turbulento y un segundo más lírico. Después de un desarrollo de carácter modulante una breve recapitulación nos conduce a la coda.

El segundo movimiento, adagio, no emplea clarinetes ni timbales. Escrito también en forma sonata nos presenta unos temas de carácter lírico, que nos sumergen en un ambiente dulce, próximo a la música de cámara.

El tercer movimiento, menuetto, allegretto, trío, nos presenta un minueto en do menor, escrito en las dos secciones habituales, que se repiten, la primera más seria y la segunda más alegre con aires de vals. El trío eminentemente rítmico utiliza los instrumentos de viento Termina como es habitual repitiendo la parte inicial.

El cuarto movimiento, presto, como el caso del primero, utiliza una forma sonata monotemática con un atrevido desarrollo y empleo del viento. Un tema alegre con aires mozartianos presenta diversas modulaciones.

La «Sinfonía en fa mayor» Op.11 Nº 2, P 37 fue publicada por André de Offenbach en 1791. Está orquestada para dos violines, viola, contrabajo, flauta, dos oboes, fagot y dos trompas. No poseemos ninguna grabación de esta sinfonía.

Escrita en cuatro movimientos, allegro assai, adagio, menuetto allegretto trío y finale.

La «Sinfonía en la mayor» Op.11 Nº 3, P 47 fue también publicada por André en Offenbach en 1791 Está orquestada para dos violines, viola, violoncelo, contrabajo, flauta, dos oboes, fagot y dos trompas. No poseemos tampoco ninguna grabación de esta sinfonía.

Escrita en cuatro movimientos, allegro molto, adagio, menuetto allegretto trío y finale allegro molto.

Las tres sinfonías para gran orquesta de la Op.16 fueron publicadas en enero de 1792, pocos meses después de la publicación de la Op.11 Como en el caso del conjunto anterior contiene una mezcla de recientes composiciones y obras anteriores.

La «Sinfonía en do mayor» Op.16 Nº 1, P 14 fue publicada por André en Offenbach entre 1791 y 1792. Debido a su introducción escrita en do menor en el listado de sinfonías escrito por Postolka aparece como Sinfonía en do menor. Está orquestada para dos violines, viola, contrabajo, flauta, dos oboes, fagot, dos trompas, dos trompetas y timbales. No poseemos ninguna grabación de esta sinfonía.

Escrita en cuatro movimientos, largo presto, adagio, menuetto trío y finale allegro molto.

La “Sinfonía en la mayor” Op.16 Nº 2 P 47 fue publicada en 1792 como parte del conjunto de Sinfonies á gran orchestra Op.16, siendo la menor de las tres, sin usar trompetas ni timbales. Posee un carácter más íntimo.

Orquestada para dos violines, viola, violoncelo, contrabajo, flauta, dos oboes, fagot y dos trompas. Por su estilo y orquestación se puede situar en el primer periodo compositivo de Wranitzky, a mediados de la década de 1780.

El primer movimiento, allegro molto, escrito en forma sonata, empieza con un tema ondulante interpretado por las cuerdas, antes de que se le una la entera orquesta. Un flujo casi continuo de semicorcheas es interrumpido sorprendentemente por hemiolas y una figura vacilante en los registros bajos de los violines.

La hemiola es un recurso musical donde se superponen dos compases ternarios (de tres tiempos) para que suenen como tres compases binarios (de dos tiempos) o viceversa, creando una sensación rítmica particular. Se basa en la relación matemática de 3:2, donde tres pulsos de una métrica se superponen a dos pulsos de otra. 

El segundo movimiento, adagio, escrito también en forma sonata, se abre con un tema lírico sereno interpretado por los violines en sordina y una viola. Las maderas alternan con las cuerdas antes de unirse finalmente en una tranquila conclusión.

El tercer movimiento, menuetto, allegro und trio, es muy breve, compuesto por un rítmico minueto. Interrumpido por el tranquilo y repetitivo trío, escrito  para cuerdas.

El cuarto movimiento, finale, allegro molto, escrito en forma de rondó, posee como tema principal una contradanza de acusado carácter rítmico, muy sencilla, que alterna con episodios más moderados y elaborados.

La “Sinfonía en re mayor” Op.16 Nº 3 P 24 fue publicada por André en 1792 como parte del conjunto. Probablemente se trata de una de las primeras sinfonías del compositor.

Orquestada para dos flautas, dos oboes, fagot, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerda. Escrita en tres movimientos sin minueto.

El primer movimiento, allegro, empieza con un poderoso tema interpretado al unísono, que nos conduce al segundo en forma de un dúo entre cuerdas y viento dominando el desarrollo. Termina mediante una concluyente coda.

El segundo movimiento, adagio non troppo, de carácter lírico, se caracteriza por una lenta marcha fúnebre. La sección central es más melódica. Termina con una repetición abreviada del tema inicial.

El tercer movimiento, finale, presto, escrito en forma sonata nos presenta un primer tema enérgico, contrastando con un segundo más reposado. Dominada por el tema principal la recapitulación nos conduce a una vigorosa coda.

La «Grande Symphonie a Plusieurs instruments en do mayor» Op.17  P2

La «Sinfonía en si bemol mayor» Op.18  P 49

La “Sinfonía en do mayor” (Coronation) Op.19 P 5 con el nombre de Grosse Sinfonie bei Gelegenheit der Erhebung Franzens zum Deutschen Kaiser fue compuesta en 1792 en honor del nuevo Emperador de Austria y editada por André el mismo año.

Leopoldo II murió repentinamente en 1792 después de reinar solamente 17 meses. Le sucedió al trono Francisco II a sus 24 años de edad. Para ello Wranitzky compuso la obra Gran Sinfonía para la ocasión de la subida al trono imperial alemán de Francisco. Una sinfonía conmemorativa que hace un amplio uso de trompetas y timbales.

El primer movimiento, andante maestoso, allegro vivace, comienza con un ceremonioso tema lento seguido de un allegro en forma sonata. El primer tema interpretado por la cuerda es chispeante pasando pronto a la completa orquesta con festivas figuraciones. La celebración vacila durante el desarrollo en modo menor, antes de regresar a la alegría en la recapitulación.

El segundo movimiento, andante con moto, presenta mediante la cuerda un tema lírico, que en forma de variación pasa a los vientos. Contrasta la parte central mediante un tema obscuro interpretado por el tutti orquestal. Finalmente regresa el tema inicial

El tercer movimiento, menuetto, allegretto, consiste en un digno minueto de estilo clásico, que contiene un sencillo trío interpretado por el oboe y las cuerdas, antes de la repetición abreviada de la sección inicial.

El cuarto movimiento, finale, presto, escrito en forma sonata, nos devuelve al ambiente festivo del primer movimiento mediante sus temas animados. Termina por medio de alegres fanfarrias augurando el éxito del nuevo Emperador.

La “Sinfonía en re mayor” (La Chasse) Op.25  P 25 fue publicada en 1793.en forma de orquestación expandida. La relación con la caza era uno de los tópicos de la época. La primera versión no contenía trompetas en su orquestación. Fueron añadidas junto a un bombo en una interpretación privada para Fernando III, exilado en Viena durante las guerras napoleónicas.

El primer movimiento, allegro maestoso, empieza con unos compases al unísono, que nos conducen a motivos rítmicos impulsando la música. En la sección de desarrollo aparecen momentos tormentosos, que pronto se disipan durante la recapitulación.

El segundo movimiento, menuetto, allegretto und trio, como si fuera un divertimento, está colocado en segunda posición. El majestuoso minueto posee un trío de carácter rústico, para terminar con el tema rítmico inicial.

El tercer movimiento, adagio, escrito en forma ternaria consiste en una serenata idílica. La sección central es contrastante, escrita en modo menor, para terminar con el carácter pastoral inicial. Un solo para flauta y oboe evoca las llamadas entre dos pájaros, evocando el cortejo entre humanos.

El cuarto movimiento, allegro, La Caccia, utiliza las trompas como cuernos de caza en un crescendo al estilo de Mannheim, evocando la escena de caza. Un tema rítmico ligero configura el tema principal. Termina de modo alegre acompañado de las trompas de caza.

La “Sinfonía en do menor” (Grande sinfonie caractéristique pour la paix avec la République Française) Op.31 P 12 fue publicada en Augsburg por Gombart a principios de junio de 1797. Es una de sus sinfonías más conocidas.

La Gran Sinfonía característica para la paz con la República Francesa está basada en hechos históricos. Describe los acontecimientos de la Revolución Francesa, la subsiguiente guerra de la Primera Coalición contra Francia, y las siguientes negociaciones de paz siguiendo el Armisticio de Leoben el 18 de abril de 1797.

Es notable observar que Wranitzky se anticipó con esta sinfonía, pues las primeras negociaciones fracasaron y no se llegó a la paz hasta 1799. Una sinfonía de carácter descriptivo dividida en los clásicos cuatro movimientos.

Una primera interpretación de carácter público en Viena el 20 de diciembre de 1797, fue prohibida por decreto imperial, debido al carácter provocativo de su título. Su relación con Napoleón y el empleo de una marcha fúnebre, fue también usada por Beethoven en su Sinfonía Heroica, su tercera, compuesta en 1804.

La sinfonía fue interpretada en Leipzig durante el invierno 1797-1798 durante los llamados concerts pour dilettantes, añadiendo partes declamadas antes de cada movimiento.

Está orquestada para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, dos trompas, dos trompetas, timbales, tambor militar y tambor turco. Existen orquestaciones reducidas para cuerdas, para trío con piano y para quinteto de cuerda.

El primer movimiento, Die Revolution: andante maestoso, allegro molto, Englischer Marsch, Osterreicher und Preussischer Marsch, empieza con el tema de la Revolución, una sección lenta de carácter solemne, seguida por un allegro en forma variada de sonata, con un tema principal fogoso y un secundario más dulce, en un intento descriptivo de los hechos revolucionarios. Unos de los temas nos recuerda una famosa canción revolucionaria francesa.

Continúa con una dulce marcha inglesa interpretada en pianissimo, como si fuera lejana, que es bruscamente interrumpida por la cuerda, con la repetición del tema inicial de la Revolución. Después de una modulación, la sección de desarrollo nos conduce a una pomposa marcha de austríacos y prusianos. Se termina el movimiento con el tenso tema inicial.

El segundo movimiento, Das Schicksal und der Tod Ludwigs: adagio affettuoso, Ein Trauer Marsch, está dedicado a la muerte de Luís XVI. Empieza con un lánguido adagio, El Destino y la Muerte de Luis, como un homenaje a Luis XVI guillotinado el 21 de enero de 1793, que se había casado en 1770 con Marie-Antoinette, hija de la emperatriz de Austria, que sufrió el mismo destino el 16 de octubre de 1793.

El adagio gana en intensidad hasta que termina con dos fuertes golpes, simbolizando la caída de la guillotina, seguido por un silencio. Un episodio dramático nos conduce a una marcha fúnebre con trompetas en sordina y timbales apagados. El movimiento termina con el retorno del tema inicial en homenaje al desgraciado monarca.

El tercer movimiento, Der Englischer Marsch: tempo di marcia movibile, Marsch der Allirten, Das Getümmel einer Schlacht: allegro, empieza con el retorno de la marcha inglesa interpretada con toda su fuerza, que es seguida por la grandilocuente marcha de los aliados. Un repentino golpe de bombo, como un disparo de cañón, nos conduce al tumulto de una batalla en forma de allegro, con llamadas del piccolo, disparos de cañón y agitación en las cuerdas

El cuarto movimiento, Die Friedens: Unterhandlungen: andante grazioso, Der Jubel über die Herstellung der Friedens: allegro vivace, estructurado en forma sonata, describe las negociaciones para la paz y la alegría al lograrla. Empieza con el retrato de las esperanzas de paz en forma de un dulce andante pastoral, terminando con la descripción exuberante de la alegría por el acuerdo de paz.

Pero recordemos que el compositor se había anticipado al acuerdo. Cuando en diciembre de 1797 pidió permiso para la interpretación de la sinfonía para los conciertos anuales de Naavidad de la Tonkünstler-Societät, el Emperador Francisco II prohibió la interpretación pública de la sinfonía. Pero las relaciones del compositor con la corte no se rompieron y la sinfonía pudo estrenarse de forma privada hasta que la paz definitiva llegase en 1799.

La “Sinfonía en si bemol mayor” Op.33 Nº 1 P 48 fue publicada en 1798 en forma de un conjunto de Drei grosse Sinfonien con una dedicatoria al Barón Peter von Braun, director de los teatros de la Corte Vienesa. Unas obras de la madurez de su autor con una orquestación expandida destacando el conjunto de instrumentos de viento en forma de banda sinfónica.

El primer movimiento, allegro molto, empieza sin la esperada introducción lenta. Después de un comienzo al unísono presenta los temas de una forma sonata, usando diversos patrones rítmicos. El intercambio de estos ritmos y sus variaciones crean cohesión y variedad al movimiento.

El segundo movimiento, adagio, de carácter pastoral escrito en forma de rondó, está estructurado como un diálogo entre cuerdas y maderas. Produce un gran efecto cuando las trompas en sordina causan el efecto de eco lejano de las maderas.

El tercer movimiento, menuetto, allegretto, continúa con el carácter campesino del anterior movimiento, con un minueto que rodea un trío de delicada belleza empleando una figura arpegiada tipo Mannheim, reminiscente del motivo inicial del primer movimiento. Esta recurrencia temática muestra, la intención de Wranitzky de integrar materiales a lo largo de los movimientos

El cuarto movimiento, finale, allegro vivace, emplea la forma de rondó. Un motivo basado en cuatro notas ascendentes configura el tema principal con un aire de Haydn. El tema se repite con secciones intermedias contrastantes, terminando con una alegre coda.

Se mantiene el efecto conversacional entre instrumentos, alternando respuestas entre cuerdas y vientos, evocando la interacción del segundo movimiento. Su diseño logra cerrar la sinfonía de forma clara y animada, coherente con la economía de motivos y la forma clásica.

La “Sinfonía en do mayor” Op.33 Nº 2  P 7 fue publicada por André en 1798 junto con la anterior. Proviene de músicas de escena posteriormente convertidas en una sinfonía.

El primer movimiento, allegro maestoso, tiene como antecedente la obertura para el primer acto de la comedia Siri Brahe oder Die Neugierigen de 1794. Escrito en forma sonata.nos presente un tema melódico que contrasta con el rítmico inicial.

El segundo movimiento, adagio, proviene de la obertura del tercer acto de la tragedia romántica Die Spanier in Peru oder Rollas Tod de 1795. Música tranquila con cuerdas en sordina interrumpidas por entradas de solos del viento.

El tercer movimiento, menuetto, allegretto und trio, emplea un tema rítmico enérgico con un contrastante trío más relajado y melódico, para terminar, siguiendo la norma, con la repetición de la primera parte.

El cuarto movimiento, finale, andante, allegro, empieza con una rústica introducción lenta, que proviene del ballet Die Weinlese de 1794. Escrito en forma sonata el allegro presenta un motivo rítmico que impulsa con fuerza la música.

La “Sinfonía en fa mayor” Op.33 Nº 3  P 34 fue publicada en 1798 dedicada como las dos anteriores al Barón Peter von Braun. Orquestada para madera por duplicado, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerda.

El primer movimiento, andante, allegro vivace, comienza con una introducción lírica lenta con solos de las maderas, que nos conduce a un allegro en forma sonata. El tema principal presentado por la cuerda es contestado por las maderas en forma de eco, antes de ser interpretado conjuntamente. El tema secundario es una variante del principal, que en forma contrapuntística se une al principal durante el desarrollo. Un alegre motivo se convierte en el foco de la coda.

El segundo movimiento, allegretto, consiste en una serie de variaciones de la optimista canción Freud euch des Lebens, alegrémonos de la vida, compuesta por Hans Georg Nägeli en 1795, muy popular en aquella época. Para las variaciones el compositor utiliza una brillante orquestación que va desde solos de las maderas hasta una marcha para toda la orquesta.

El tercer movimiento, menuetto, allegretto und trio, nos ofrece un despreocupado minueto con un trío central, en forma de cortas variaciones de la canción popular vienesa O du lieber Augustin.

El cuarto movimiento, allegro assai, está escrito en forma de rondó sonata. El tema principal es variado y presentado con diversa orquestación en cada reaparición. Una alegre coda cierra una sinfonía que invita a los oyentes a celebrar las alegrías de la vida.

La “Sinfonía en do mayor” Op.35 Nº 1  P 1 fue publicada hacia 1799 por André formando parte del conjunto de tres Sinfonies à Grand Orchestre Op.35. Para la interpretación privada para el Emperador Ferdinand III Wranitzky aumentó la orquestación añadiendo clarinetes.

 El primer movimiento, adagio, presto, empieza mediante una pensativa introducción lenta. Un enérgico ritmo de corcheas iniciado por la cuerda es la base de los motivos de un movimiento en forma sonata.

El segundo movimiento, allegretto con moto, nos presenta una elegante contradanza en forma de rondó. Los viento y timbales interrumpen varias veces la danza mediante un motivo martillearte.

El tercer movimiento, menuetto un poco allegretto, trio, posee un marcado tema rítmico con intervenciones de la flauta y un extenso trío donde aparecen diversos solos de los vientos, especialmente de la flauta. Termina con la repetición abreviada de la primera parte.

El cuarto movimiento, finale, presto, escrito en forma de rondó, posee un tema enérgico que se repite. Las dos secciones intermedias de carácter contrastante sirven como desarrollo del motivo inicial. Una breve coda pone punto final a la obra.

La «Sinfonía en sol mayor» Op.35 Nº 2, P 40.

La «Sinfonía en mi bemol mayor» Op.35 Nº 3, P 32.

La “Sinfonía en re mayor” Op.36  P 18 fue publicada por André en Offenbach am Main hacia 1799 llevando una dedicatoria a varias personas, entre ellas al Archiduque José de Austria, paladino de Hungría.

Está orquestada para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerda. Su brillante disposición instrumental refleja el espíritu festivo de la obra, compuesta en honor a una boda imperial. Esta sinfonía fue compuesta en conmemoración de la boda del archiduque José de Austria con la gran duquesa Alexandra Pávlovna de Rusia, lo cual le aporta un carácter festivo y ceremonial.

El primer movimiento, adagio, allegro molto, se inicia por una solemne sección lenta en tres partes, con la sección central más dulce reservada a las cuerdas. Continúa con un allegro en forma sonata. El primer tema comienza suavemente en la cuerda pasando a un tutti orquestal de modo festivo al estilo de la ópera buffa. Después de un desarrollo dramático termina con la reexposición coronada por una alegre coda.

El segundo movimiento, Russe, allegretto, minore, maggiore, presenta una forma ternaria sobre un tema de una amable gavotte. La sección central escrita en modo menor es más seria. La reexposición de modo variado nos conduce a una animada breve coda.

El tercer movimiento, Polonese, trio, utiliza como tema una exuberante polonesa. El trío dominado por la flauta y el violoncelo, acompañados por las cuerdas, es más dulce y lento. Termina con una repetición abreviada del tema inicial.

El cuarto movimiento, Finale, largo, rondo, allegro, empieza como el primer movimiento mediante una sección lenta y solemne interpretada por el viento. Continúa con un rondó alegre y más tarde dramático. Una notable orquestación combina cuerdas y viento.

La “Sinfonía en re mayor” Op.37  P 23 fue publicada por André en Offenbach en el mes de noviembre de 1799. Escrita por encargo como se puede leer en su primera página. Para la celebración de la boda del Conde Nicolaus Esterházy de Galantha y Marchioness Françoise de Roisin. La boda del hijo del antiguo patrono del compositor tuvo lugar el 1 de junio de 1799.

Está orquestada para dos flautas, dos flautines alla Papageno, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerda.

El primer movimiento, larghetto, allegro molto, comienza con una introducción lenta antes de iniciar un allegro de forma sonata, siguiendo el modelo clásico de la época, el estilo de las sinfonías de Haydn.

El segundo movimiento, andante, toma el modelo de una sonata para voz, al estilo de un aria de ópera de Mozart, al que parece rendir homenaje. Está construido de forma tripartita evocando las partes de un aria, obertura, desarrollo y cierre. Las entradas del flautín separando las partes nos recuerda al Papageno de La flauta mágica mozartiana.

El tercer movimiento, menuetto, presto, trio, menuetto dacapo, sigue el estilo desarrollado por Beethoven de transformar la grácil danza cortesana en algo más dinámico que nos conduce hacia el scherzo. La sección central correspondiente al trío es bastante estática y repetitiva. Termina con la repetición de la primera sección.

El cuarto movimiento, finale, allegro, posee una estructura intermedia entre la sonata y el rondó. Comienza con un arpegio ascendente, que invierte uno de los motivos del primer movimiento, lo que crea una unidad motívica sutil. El tema recursivo se acompaña mediante fanfarrias. Los dos temas derivan uno del otro siendo interrumpidos por el repetitivo del rondó, que nos conduce a la radiante coda.

La sinfonía destaca por su coherencia interna, frescura rítmica, carácter elegante y su equilibrio clásico. Es una sinfonía representativa del estilo vienés de finales del siglo XVIII, con una voz individual distinta y personal.

Wranitzky compone dos obras para el cumpleaños del emperador Francisco II en 1803. Un ballet divertimento «Vorstellungen» y una colección de danzas llamada «Quodlibet» para un espectáculo celebrado en la corte.

La “Sinfonía en sol mayor” Op.50  P 39 fue publicada junto con las siguientes por André en Offenbach a finales de 1804. Orquestada para madera por duplicado, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerda.

El primer movimiento, poco adagio, allegro molto, empieza con una sección lenta de carácter pensativo. El allegro escrito en forma sonata presenta un primer tema enérgico contrastando con el segundo más dulce y melódico.

El segundo movimiento, andante, tiene una estructura de arco con coda, A, B, A’, C. Nos presenta un tema ondulante que nos conduce al tema central más rítmico. Luego repite el tema inicial con alguna variación. Termina con una coda basada en dicho tema.

El tercer movimiento, allegretto vivace, alternativo, allegretto, corresponde al tradicional minueto dividido en tres partes. El tema principal de carácter algo pomposo y elegante contrasta con el trío que empieza con un delicado solo de oboe. Termina repitiendo la sección inicial.

El cuarto movimiento, finale, allegro vivace, escrito en forma sonata, nos presenta un tema rítmico vivo y un segundo tema de parecido carácter. Después de un desarrollo peculiar con un nuevo motivo la recapitulación sigue una línea más tradicional, que nos conduce a la coda.

La “Sinfonía en la mayor” Op.51  P 44 fue editada también en 1804 por André en Offenbach. Orquestada para madera por duplicado, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerda. Una nota del autor señala que los fagots y las trompas son obligadas, los otros instrumentos de viento pueden omitirse.

El primer movimiento, adagio, allegro molto vivace, empieza con una breve introducción lenta antes del inicio de un allegro en forma sonata. El desarrollo se inicia mediante un nuevo motivo. Termina con una clásica recapitulación y coda.

El segundo movimiento, andante, está construido en forma de arco A, B, A’, C. El tema inicial podría pertenecer a Haydn. La sección central presenta una gran variedad conteniendo una especie de variaciones. Termina con una recapitulación académica y coda.

El tercer movimiento, allegretto, alternativo, allegretto da capo, presenta un minueto de estilo arcaizante con un trío que el autor denomina como alternativo. Termina con el retorno da capo del minueto.

El cuarto movimiento, finale, allegro vivace assai, consiste en un breve rondó con elementos de sonata. El tema principal se repite tres veces separado por diversos motivos rítmicos. Una sinfonía clásica que puede compararse con las escritas por Haydn.

La “Sinfonía en re mayor” Op.52  P 21 fue publicada por André en Offenbach a finales de 1804 o principios de 1805 junto con las dos anteriores. Está orquestada para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerda.

En la partitura se señala, que los oboes y las trompas son obligados, el resto de instrumentos de viento se pueden omitir. Este anacronismo puede estar relacionado con las orquestas de aficionados, que estaban apareciendo en aquella época, facilitando su interpretación.

El primer movimiento, adagio maestoso, tiene carácter monotemático. Un motivo sencillo de gran ligereza se desarrolla de forma rítmica produciendo un movimiento de notable densidad a pesar de su aparente simplicidad.

El segundo movimiento, adagio, está escrito en forma de arco A, B, A’, El tema principal es de carácter lírico pensativo. La sección central tiene un carácter dramático más animado, algo que se traslada a la variación del tema inicial con que termina el movimiento.

El tercer movimiento, allegretto vivace, que no lleva el título ni de scherzo ni de minueto, parece estar inspirado en los últimos minuetos de las sinfonías de Haydn. De carácter solemne contrasta con la sección intermedia, que debe interpretarse piano en forma de melodía popular acompañada por entradas de las trompetas. Finalmente regresa el tema inicial.

El cuarto movimiento, finale, vivace assai, está escrito en forma sonata con un rítmico tema principal y un segundo de carácter lírico. La sinfonía termina con una amplia coda que desarrolla el tema principal con la participación del tutti orquestal.

Una característica notable es que el tema principal presenta semejanzas con el correspondiente del movimiento final de la «Sinfonía en re menor» Op.34 de Anton Eberl (1765-1807), que fue impresa el 25 de enero de 1805 en Viena, como podemos ver, en la misma época que la de Wranitzky. No sabemos qué relación existía entre los dos compositores o si se trata de una notable casualidad.

La “Sinfonía en re mayor” P 17 nunca fue editada. Se conserva en un manuscrito perteneciente a la biblioteca musical de Fernando III de Toscana. El Gran Ducado de Toscana fue un reino independiente hasta 1859, situado en el norte de Italia con capital en Florencia. Fernando III fue su Gran Duque entre 1790 y 1801 cuando fue obligado por el Tratado de Aranjuez a abandonar el trono.

El Tratado de Aranjuez firmado el 21 de marzo entre España y Francia cambiaba la Luisiana americana perteneciente a España por territorios de la Toscana recién invadida por los franceses. Talleyrand utilizó los tratados para crear el Reino de Etruria para Luis I, yerno de Carlos IV y a cambio España anunció la cesión de Luisiana. Sin embargo, estos acuerdos resultaron efímeros; Francia vendió Luisiana a Estados Unidos en 1803, mientras que Etruria se disolvió en 1807.

Durante las guerras napoleónicas el Gran Duque tuvo que exilarse en Viena. Durante esta época Fernando III utilizó a Wranitzky como compositor e intérprete de su música.

El primer movimiento, adagio, allegro vivace, comienza con una introducción lenta con intervención de las maderas, seguida por un allegro en forma sonata, que emplea recursos sencillos, como un arpegio de tríada, una escala ascendente o un arpegio descendente, antes de combinar y desarrollar estos motivos durante el desarrollo con una gran eficacia. La consiguiente recapitulación nos conduce a una concluyente coda.

El segundo movimiento, andante, consiste en una serie de variaciones en ritmo de siciliana. Empieza tranquilamente mediante el empleo de la cuerda y un solo de flauta. El carácter sombrío cambia de repente en dos ocasiones arrastrado por marciales fanfarrias de las trompetas, terminando suavemente en modo mayor.

El tercer movimiento, menuetto, allegro, trio, Consiste en un rítmico minueto con algún elemento contrastante. La sección de trío contrasta mediante el uso de los vientos en forte y la cuerda en piano presentando un motivo melódico. Una breve repetición de la sección inicial cierra el movimiento.

El cuarto movimiento, rondo, allegro molto, escrito en forma de rondó, empieza con un arpegio ascendente. El tema principal invierte uno de los motivos del primer movimiento. Una brillante sección que lleva la sinfonía a una radiante conclusión.

La “Sinfonía en re mayor” (Con musica turca) P 19 nunca fue editada. Se conserva también en la colección musical del Gran Duque Fernando de Toscana. Escrita en la década de 1790 existiendo cierta confusión en el catálogo Postolka, pero sus movimientos se corresponden a la P 19.

Según este último catálogo la sinfonía P 20 está orquestada para dos flautas, piccolo, dos oboes, dos clarinetes, dos fagots, dos trompas, cuatro trompetas, timbales, tambor turco, platillos, triángulo, dos tambores militares, tamburino y cuerda.

Según una consulta a la inteligencia artificial se trata realmente de la P 19, con final turco. La P 20 es con instrumentos militares y tampoco está publicada.

El primer movimiento, grave, allegro spiritoso, empieza con una breve introducción seria antes de presentar el primer tema de un allegro en forma sonata. Un extenso desarrollo nos lleva mediante modulaciones hasta alejadas tonalidades.

El segundo movimiento, capriccio, largo, presenta una serie de secciones de carácter contrastante que se repiten cambiando la tonalidad.

El tercer movimiento, menuetto, allegretto, trio, nos presenta un minieto con música regia y rítmica contrastando con un trío interpretado por la flauta y cuerdas, antes de volver al tema inicial.

El cuarto movimiento, finale, rondo allegro, posee un tema principal de carácter rítmico, con un primer episodio contrastante mediante un solo de flauta y un segundo donde interviene el piccolo y el bombo, evocando la música militar. En el tercer episodio aparece la conocida como música turca, consistente en triángulo, platillos y percusión turca. Después del retorno final del tema principal la sinfonía termina en una atmósfera jubilosa.

La “Sinfonía en re menor” (La Tempesta) P 30 fue compuesta antes de 1795, cuando sus tres movimientos fueron usados como parte de la música incidental de la pieza teatral «Die Rache». Solo se encuentra en forma de copia manuscrita.

El primer movimiento, vivace, escrito en forma sonata, empieza con un motivo rítmico de cinco notas que será extensamente elaborado a lo largo del movimiento. Una serie de acordes se van repitiendo en todas sus partes.

El segundo movimiento, adagio, presenta una música de carácter pastoral, que lo sitúa como si fuera el ojo del huracán, con una serena atmósfera reforzada por la cuerda en sordina y solos de las maderas.

El tercer movimiento, finale, allegro con fuoco, (La Tempesta), se abre con un tema lento interpretado por la cuerda, pero pronto se ve interrumpido por la tormenta que da título a la sinfonía. Para crear este ambiente el compositor utiliza trémolos, acentos imprevistos, disonancias y acordes disminuidos.

A pesar de todo, el movimiento conserva una forma de sonata monotemática con múltiples clímax. En su orquestación el compositor introduce un timpanone, una especie de bombo, para dar un mayor realce a la tormenta.

Cuando amaina el temporal se escucha un solo de flauta como un canto de pájaro, que eleva el tema principal a un ambiente soleado. Alegrándose de la llegada del buen tiempo la sinfonía termina mediante una exuberante coda.

La “Sinfonía en mi bemol mayor” (Jagd-Sinfonie) P 31 nunca fue editada. Se conserva en la colección musical del Gran Duque Fernando de Toscana. Escrita durante la década de 1790 es una de las de menor duración del compositor.

El primer movimiento, adagio, allegro, empieza con una majestuosa introducción lírica que precede a un allegro escrito en una forma de mezcla entre rondó y sonata. El tema principal emplea las trompas como un símbolo de la caza con aires de solemnidad.

El segundo movimiento, Donerwetter, Introduzione, andante amoroso, allegro assai, empieza con un andante de carácter pastoral interpretado por el viento, pero pronto mediante una transición se convierte en la descripción de una tormenta. Emplea cuatro timbales para dar fuerza a la música descriptiva. Intermedios líricos interrumpen el temporal hasta que llega la calma final.

El tercer movimiento, tempo di menuetto, trio, es muy breve consistente en un clásico minueto con un rítmico trío, finalizando con la abreviada repetición de la sección inicial.

El cuarto movimiento, rondo, allegro molto, nos presenta un vivo tema principal con aires de caza mediante el empleo de las trompas, interrumpido por secciones más calmadas. Presenta por una parte el festivo ambiente de la cacería y por otra parte el renacimiento de la naturaleza después de la tormenta.

La “Sinfonía en re mayor” (Quodlibet)  P 27 fue interpretada en 1802.

Además de sus sinfonías Paul Wranitzky compone obras concertantes como su «Concierto para violoncelo en do mayor» Op.27 publicado en 1794. Destaca su alegre y dinámico movimiento final.

Después del éxito de su primera ópera «Oberon, König der Elfen» estrenada en 1789 continúa con su contribución de obras para la escena. «Merkur, der Heiratsstifter» en 1793, un Singspiel en dos actos.

«Das Fest der Lazzaroni» estrenada el 4 de febrero de 1794 en Viena además de su obertura representando una tormenta, contiene una Serenata en su segundo acto.

«Die Poststation» es otra de sus óperas, estrenada el 17 de junio de 1794.en Frankfurt am Main. Contiene una obertura en forma sonata.

La tragedia «Die Rache» se representó en el Burgtheater el 26 de marzo de 1795. Para ella Wranitzky compuso música incidental en forma de oberturas para cada acto, que había utilizado en su anterior sinfonía La Tormenta, además de música original.

El 11 de mayo de 1795 se reanudaron las representaciones de ópera alemana en el Teatro de la Corte de Viena con la ópera de Wranitzky «Die gute Mutter». Su obertura evoca danzas populares.

Wranitzky además de óperas y ballets compone música incidental para diversas obras que se representaban en los teatros vieneses. Entre ellas se encuentran la música incidental para «Die Spanier in Peru oder Rollas Tod « compuesta en 1795 sobre la conquista del Imperio Inca por Pizarro, «Achmet und Zenide» en 1796 con intervención de música turca y «Jolantha, Königin von Jerusalem» en 1797.

El ballet «Das Waldmädchen» fue estrenado en Viena el 23 de septiembre de 1796 obteniendo un notable éxito. Otro de los ballets «Das listige Bauernmädchen» se ha conservado en la colección musical de la Emperatriz María Teresa (1772-1805), segunda esposa de Francisco II y gran aficionada a la música.

«Der Schreiner» es una ópera en un acto estrenada en Viena el 18 de julio de 1799.que contiene una viva obertura.

La ópera «Mitgefühl» se estrenó en Viena el 21 de abril de 1804 como una forma de Singspiel, un género alemán parecido a la opereta. Contiene una notable obertura.

Terminamos la descripción de la obra sinfónica de Paul Wranitzky con un listado actualizado de todas sus sinfonías conocidas en orden cronológico. Para la búsqueda de las oportunas referencias se ha utilizado la inteligencia artificial

Reproducimos a continuación el listado suministrado sin realizar ningún cambio

Source: Milan Postolka, «Thematisches Verzeichnis der Sinfonien Pavel Vranickýs,» Miscellanea musicologica 20 (1967): 101-47, whence P numbers;

Wyn Jones;e-mail from Daniel Bernhardsson of The Wranitzky Project, Aug. 22, 2009

• Symphony in Bb (1780s?)
• Symphony in g (1780s?)
• Symphony in C, P9 (1780s) [some parts lost; partial violin/piano arrangement exists]
• Symphony in D, P26 (1780s?)
• Symphony in F, P35 (1784)
• Symphony in g, P43 (1784)
• Symphony in Eb, P33 (1786)
• Symphony in Bb, P50 (early 1790s?)
• Symphony in C, P6 [Turkish slow movement] (1790s)
• Symphony in c, P10 (1790s)
• Symphony in D, P16 (1790s)
• Symphony in D, P17 (1790s)
• Symphony in D, P19 [Turkish finale] (1790s)
• Symphony in D, P20 [with military instruments] (1790s)
• Symphony in D, P22 «Echo» (1790s)
• Symphony in Eb, P31 «Hunt» (1790s)
• Symphony in G, P38 [with children’s instruments] (1790s)
• Symphony in g, P42 [with piano] (1790s)
• Symphony in A, P45 (1790s)
• Symphony in C, Op. 2, P8 «Joy of the Hungarian Nation» (1790)
• Symphony in c, Op. 11 No. 1, P11 (published 1791)
• Symphony in F, Op. 11 No. 2, P37 (published 1791)
• Symphony in A, Op. 11 No. 3, P46 (published 1791)
• Symphony in C, Op. 16 No. 1, P14 (published 1791-92) [introduction in c, listed in that key by Postolka]
• Symphony in A, Op. 16 No. 2, P47 (published 1792)
• Symphony in D, Op. 16 No. 3, P24 (published 1792)
• Symphony in C, Op. 17, P2 (published 1791)
• Symphony in Bb, Op. 18, P49 (published 1791)
• Symphony in C, Op. 19, P5 «Coronation» (published 1792)
• Symphony in D, Op. 25, P25 «La Chasse» (published 1793)
• Symphony in d, P30 «La Tempesta» (c. 1795)
• Symphony in c, Op. 31, P12 «La Paix» (published 1797)
• Symphony in Bb, Op. 33 No. 1, P48 (published 1798)
• Symphony in C, Op. 33 No. 2, P7 (published 1798)
• Symphony in F, Op. 33 No. 3, P34 (published 1798)
• Symphony in D, P15 [Toy Symphony] (prior to 1799)
• Symphony in C, Op. 35 No. 1, P1 (published 1800)
• Symphony in G, Op. 35 No. 2, P40 (published 1800)
• Symphony in Eb, Op. 35 No. 3, P32 (published 1800)
• Symphony in D, Op. 36, P18 (1799; published 1800)
• Symphony in D, Op. 37, P23 (1799)
• Symphony in D, P27 «Sinfonia Quodlibet» (performed 1802)
• Symphony in G, Op. 50, P39 (published 1804)
• Symphony in A, Op. 51, P44 (published 1804)
• Symphony in D, Op. 52, P21 (published 1804)

La Sinfonía en Re mayor conocida como “Con musica turca” (final con estilo turco) fue compuesta hacia la década de 1790, según el catálogo temático de Milan Poštolka, organizada como P 19, mientras que la P 20 corresponde a otra sinfonía en Re mayor “con instrumentos militares”, distinta de la “música turca” dbratman.net.

En concreto, la entrada pertinente del catálogo es:

• Symphony in D, P 19 [Turkish finale] (1790s)
• Symphony in D, P 20 [with military instruments] (1790s) net

Esto indica con claridad que la Sinfonía en Re mayor con música turca corresponde a P 19, y no a la P 20, que aunque también en Re mayor, se caracteriza más bien por el uso de instrumentos militares y no explícitamente por un estilo turco.