Wálter Jiménez Castro (1996- ) nace en San José, Costa Rica, en el año 1996. Comenzó su formación musical a los 6 años en el Conservatorio de Castella, donde inicialmente recibió instrucción en canto y piano, aunque más tarde se especializó en guitarra y trompeta. Su desarrollo académico continuó en la Universidad de Costa Rica, donde se consolidó como compositor y director.
Se desempeña como director, habiendo liderado agrupaciones como la Orquesta Sinfónica Infantil. Además de la composición y dirección, es cantante y guitarrista.
La «Sinfonía Nº 1» (Emotiva) compuesta en 2023, fue creada como su trabajo final de licenciatura bajo la tutela de Carlos José Castro Mora. Se estrenó el 25 de abril de 2024 interpretada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica dirigida por el propio compositor, que explicó brevemente lo que significaba su trabajo. Básicamente narra la historia de un sueño.
El primer movimiento, un sueño perdido resuena, está representado por una cajita de música, que al principio tiene un aire misterioso, pero que de cierta manera se va deformando. Es una angustia interna que existe, una búsqueda por un fluido emocional que sobrellevamos, en forma de metáfora. Música de carácter tonal, utilizando una forma sonata estilizada, que empieza con fuerza con una especie de preludio, donde aparece el tema de la cajita de música, que se irá desarrollando a lo largo del movimiento, presentando sentimientos de angustia.
El segundo movimiento, el estigma de la flor, la parte de la flor que recibe el polen, es como abrir el corazón o la mente a una nueva idea, un pequeño motivo que va evolucionando y que va transicionando como un halo de esperanza. Movimiento lento de la sinfonía, que nos presente un nuevo tema más esperanzador
El tercer movimiento, catarsis en el páramo, presenta la confrontación entre esta pesadez del mundo, esta pesadez emocional, que habíamos escuchado en el primer movimiento y esta nueva idea que quiere renacer, queriendo resurgir en forma de purificación. Movimiento de carácter rítmico en forma de scherzo, con una parte central o trío de forma melódica. Finalmente regresa al ritmo inicial. Una coda melódica cierra el movimiento.
El cuarto movimiento, cantos de la aurora, es básicamente un homenaje al mundo de la canción y como resumen para muchos de nosotros, nos brinda un espacio de calma y un espacio de luz La flauta inicia un tema lírico, que se desarrolla ampliamente al pasar a la orquesta. El piano presenta una variación rítmica, acompañando a la melodía, provocando un sentimiento de felicidad, que se expande en los últimos compases, terminando con una tranquila coda.
Un compositor del que esperamos nuevas obras importantes en un próximo futuro.