VISIÓN GENERAL DE LA MÚSICA SINFÓNICA EN URUGUAY
Uruguay tiene una rica tradición en música sinfónica, cultivada especialmente desde el Siglo XX. Ha sido clave en la difusión de la música clásica y contemporánea uruguaya la Orquesta Sinfónica del Sodre (OSSODRE). Fundada en 1931 es una de las orquestas principales del país. Depende del SODRE, Servicio Oficial de Difusión, Radiotelevisión y Espectáculos. Se presenta regularmente en el Auditorio Nacional del Sodre, Dra. Adela Reta.
Para la formación de músicos clásicos Uruguay cuenta con instituciones como la Escuela Universitaria de Música y la Escuela de Música Vicente Ascone. Existen también orquestas juveniles y programas de formación, como el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles del Uruguay.
Durante el Siglo XIX, la música sinfónica en Uruguay se desarrolló de modo incipiente, influenciada por el legado europeo, especialmente italiano, español y francés. Montevideo, como puerto importante, recibió frecuentes visitas de compañías de ópera europeas, lo cual facilitó la difusión de la música orquestal y la formación de músicos locales.
Los primeros conciertos sinfónicos eran organizados por Sociedades Filarmónicas y grupos privados. A principios del Siglo XX surge una generación de compositores que buscan dar identidad nacional a la música sinfónica.
Eduardo Fabini (1882-1950) está considerado como uno de los padres de la música sinfónica uruguaya como veremos en la descripción de los principales compositores. Otros notables compositores son Luis Cluzeau Mortet (1888-1957) y Vicente Ascone (1897-1979).
La Orquesta Sinfónica del Sodre fundada en 1931, fue el primer organismo profesional estable dedicado a la interpretación del repertorio sinfónico. Su papel como difusor de la música clásica en todo el país ha sido muy importante.
La época musical nacionalista se encuentra entre 1930 y 1950 con otros compositores como Tomá Mujica y Alfonso Broqua.
Durante la segunda mitad del Siglo XX los compositores uruguayos comienzan a experimentar con nuevas técnicas. Coriún Aharonián (1940-2017) introdujo la música contemporánea y la electroacústica. Fue un defensor del pensamiento musical latinoamericano.
Jaurés Lamarque Pons (1917-1982) más conocida por su música de cámara y para piano, también compuso obras sinfónicas influenciadas por el tango y el folclore. La influencia de corrientes modernas como el serialismo, aleatorismo y neoclasicismo comienza a notarse en los lenguajes compositivos.
A partir de 1980 comienza la diversificación y apertura internacional realizando una música más plural. Compositores como Beatriz Lockhart, Daniel Maggiolo o Graciela Paraskevaídis trabajan con un enfoque contemporáneo, integrando elementos del arte sonoro, multimedia y música electroacústica.
En el período actual, a partir de 2000, aparece una nueva generación de compositores jóvenes, influenciados por las corrientes globales pero con atención a las raíces locales. La Orquesta Sinfónica del Sodre, que ha enfrentado dificultades económicas anteriormente, sigue siendo la principal institución sinfónica del país.
Otras orquestas importantes so la Orquesta Filarmónica de Montevideo y el conjunto de orquestas juveniles como proyecto educativo que alcanza a miles de niños y adolescentes.
A continuación, por orden cronológico, veremos algunos de los compositores sinfónicos más importantes centrados en el género sinfonía principalmente, objetivo de este trabajo.